ESPAÑOLAS EN PARÍS (1971) Roberto Bodegas

Inesperada crónica sentimental, en clave femenina, de parte de la emigración española de finales de los sesenta y principios de los setenta. A ratos se impregna de tristeza, a ratos juega con la ilusión; por momentos es un retrato de un desencanto generacional, en otros no duda en abrir una ventana a la esperanza. Lo cierto es que, pese a sus altibajos narrativos, este drama se siente sincero y realista.

Título original: Españolas en París. Año: 1971 Duración: 102 min. País: España. Dirección: Roberto Bodegas. Guion: Roberto Bodegas & Christian de Chalonge & José Luis Dibildos & Antonio Mingote. Música: Carmelo A. Bernaola. Fotografía: Rafael de Casenave. Reparto: Ana Belén, Laura Valenzuela, Máximo Valverde, Tina Sáinz, Elena María Tejeiro, José Sacristán, José Luis López Vázquez. Productora: Ágata Films.

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LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1928) Carl Theodor Dreyer

Asistimos a la transmutación de la palabra pasión desde el padecimiento de la carne al arrebato de la fe. Lo hacemos reflejados en el rostro de una Maria Falconetti bendecida por el alma de Juana de Arco. Demoledora, imponente e intensa. Dreyer nos empuja con la fuerza de sus imágenes al fatalismo y la subversión, nos aterra cuando nos muestra la intransigencia dogmática del ser humano y nos hace transcender al lado espiritual de la existencia.

Título original: La Passion de Jeanne d’Arc. Año: 1928 Duración: 110 min. País: Francia. Dirección: Carl Theodor Dreyer. Guion: Carl Theodor Dreyer & Joseph Delteil. Fotografía: Rudolph Maté & Goestula Kottula. Reparto: Maria Falconetti, Eugene Silvain, Maurice Schutz, Michel Simon. Productora: Societé generale de films.

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MUERTE EN EL NILO (2022) Kenneth Branagh

Como en toda planificación de un crimen que busca ser perfecto, Branagh vuelca su experiencia en un producto que se decanta quizá en exceso por la vertiente más comercial de la industria cinematográfica. Nos envuelve esta presentación artística de lujo, tanto fuera como dentro de un croma suave y atractivo. El arranque del film trata de profundizar en el corazón de ese ser tan racional que es Monsieur Poirot. Es solo un tímido intento por ser algo más que una intriga criminal. Al igual que su predecesora, ya sea asesinato o muerte, esta cinta en realidad hiere pero no es para nada una herida mortal.

Título original: Death on the Nile. Año: 2022 Duración: 127 min. País: Estados Unidos. Dirección: Kenneth Branagh. Guion: Michael Green. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, Annette Bening, Ali Fazal, Sophie Okonedo, Tom Bateman, Emma Mackey, Russell Brand. Productora: The Estate of Agatha Christie & 20th Century Studios.

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THE BATMAN (2022) Matt Reeves

En la búsqueda de DC por ahondar en aquellos elementos que ofrezcan un atractivo propio al producto de éxito establecido por Marvel, se agradece el tono adulto de The Batman. Duelen los golpes; dejan cicatrices a lo largo del cuerpo, bajo el traje de superhéroe. Y uno reconoce que, ante la saturación crómatica marveliana, esta paleta nocturna dominada por el claroscuro trasmite sensaciones para nada frías o distantes. Le va su atmósfera siniestra, sin que por ello se vea resentido un empaque de gran producción. Encaja aquí la reflexión sobre la venganza, pese a que no asistimos al poso emocional del nacimiento que nos llevaría desde el inocente Bruce Wayne al vengativo Batman.

Sin embargo, todo comienza a renquear con una investigación detectivesca errática, una solemnidad plúmbea, una historia de amor que no eleva la temperatura de ebullición necesaria para la pasión y, salvo cierta escena entre la confusión, el asfalto y el olor a gasolina, la película parece huraña a la hora de decantarse por la acción.

¿Qué futuro le deparará al Batman de Matt Reeves tras este reboot? Es un enigma. O, en el mejor de los casos, un acertijo cuya respuesta queda en alas de la taquilla. Es una “broma”, claro.

Título original: The Batman. Año: 2022 Duración: 175 min. País: Estados Unidos. Dirección: Matt Reeves Guion: Matt Reeves & Peter Craig. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Greig Fraser. Reparto: Robert Pattinson, Zöe Kravitz, Jeffrey Wright, John Turturro, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, Peter Sarsgaard. Productora: Warner Bros., DC Entertainment, 6th & Idaho Productions.

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FLEE (2021) Jonas Poher Rasmussen

Combativa cinta que desarma nuestra falta de empatía hacia el drama humano de todos aquellos que deben abandonar su hogar cuando la violencia les alcanza. Más allá de cierto trazo grueso a la hora de abordar la situación política en zonas tan complejas y sensibles como el Afganistán de los ochenta o la Rusia de los noventa, así como el beneplácito del llamado mundo occidental en relación al tema de la inmigración, la propuesta es conmovedora, elocuente y en ciertos momentos claustrofóbica. Una animación que busca ser realista y dibuja principios éticos donde materializar un futuro de convivencia y entendimiento.

Título original: Flugt Año: 2021 Duración: 90 min. País: Dinamarca Dirección y guión: Jonas Poher Rasmussen. Música: Uno Helmersson. Animación/ Documental. Productora: Final Cut for Real, Most Film, RYOT Films, Sun Creature Studio, Vivement Lundi.

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DRIVE MY CAR (2021) Ryûsuke Hamaguchi

Este elegiaco, sombrío y magnético drama de largo recorrido es, de manera sorprendente, tan creativo como hierático, tan doloroso como lacónico. Un film que se adentra en la delgada línea que conecta los sentimientos más profundos de sus personajes con los pliegues y muecas de su exterioridad. Pistas inservibles, carreteras obstruidas, autovías rotas en dos. Hasta que alguien llega para reparar aquellos caminos por los que un día vuelven a circular. Libres, ya, del dolor que les hizo estacionar su vehículo en el arcén d66e la vida o en el proscenio de las tablas de un teatro. Tan difícil de separar lo uno de lo otro.

Título original: Doraibu mai kâ. Año: 2021 Duración: 179 min. País: Japón Dirección: Ryûsuke Hamaguchi. Guion: Ryûsuke Hamaguchi &, Takamasa Oe. Música: Eiko Ishibashi. Fotografía: Hidetoshi Shinomiya. Reparto: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada. Productora: Bitters End, C&I Entertainment, Culture Entertainment, Asahi Shimbun.

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MELODÍA DE SEDUCCIÓN (1989) Harold Becker

La ciudad como arma de pasiones y locuras, siempre cargada, siempre humeante. A lo largo de ella, de sus avenidas de primera y sus calles de segunda, deambulan personajes heridos, desencantados, que guardan en la recámara un último cartucho. Es la bala donde han depositado la fe en las personas. El guion de Richard Price es opresivo, por momentos amargo; en todo caso, te atrapa con su relato nocturno y una investigación criminal sólida, bien anclada en elementos clave del noir adaptados al modus operandi del tono social de finales de los ochenta.

Título original: Sea of Love. Año: 1989 Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Harold Becker. Guion:  Richard Price. Música: Trevor Jones. Fotografía: Ronnie Taylor. Reparto: Al Pacino, Ellen Barkin, John Goodman, William Hickey, Michael Rooker, Richard Jenkins. Productora: Universal Pictures.

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LA HIJA OSCURA (2021) MAGGIE GYLLENHAAL

Admirable ópera prima de Maggie Gyllenhaal bañada por el sutil, en apariencia, oleaje del drama psicológico. Porque la melancólica tarde de verano que ilumina al personaje de Olivia Colman poco tiene que ver con la tormenta atlántica cruel, sincera y retorcida que lo abrasa. Una interesante mirada a la maternidad, apoyada en una observación sutil pero aguda que, de manera audaz, sabe enfocar las corrientes oceánicas del afecto materno-filial.


Título original: The Lost Daughter. Año: 2021 Duración: 121 min. País: Estados Unidos. Dirección y Guión: Maggie Gyllenhaal. Música: Dickon Hinchliffe- Fotografía: Hélène Louvart. Reparto: Olivia Colman, Jessie Buckley, Ed Harris, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard. Productora: Endeavor Content, Faliro House, Pie Films, Samuel Marshall Productions

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LA BELLA Y LA BESTIA (1946) Jean Cocteau

Ya se sabe que, algunos cuentos, los carga el diablo. Y Cocteau extrae todo el potencial de un relato en apariencia infantil y donde, muy pronto, descubrimos que nada es lo que parece.

Casi siempre, en el cine, la mirada lo es todo. Y la mirada de Cocteau es personal, recargada, surrealista y velada por un lirismo ciego.

Por supuesto, la mirada lo es todo en “La bella y la bestia”.

La mirada de ella en él: una visión preñada de un terror manifiesto al principio y que termina siendo plenamente romántica. Durante el trayecto, el inconsciente de la joven ha sido turbado por un deseo oscuro, una sexualidad latente y esa perversión oculta que le devuelve el espejo.

La mirada de él en ella: una visión preñada, al comienzo, de un rencor violento por la apariencia de Bella y que acaba, de forma inevitable, en comprensión. Una metamorfosis completa donde también ha tenido cabida de forma soterrada el cariño obsesivo, la confianza en el otro y la atracción fatal por la belleza. En definitiva, el desprendimiento de los instintos más salvajes.

Cocteau maneja con vigor su particular narrativa. Viste las imágenes de un diseño de producción barroco, iluminado desde el expresionismo alemán (Henri Alekan en la fotografía). Nos sumerge en un mar sonoro bucólico (fruto del compositor Georges Auric). Y nos asombra con trucos visuales en una búsqueda de lo mágico, en un choque por romper con la realidad. Un conjunto de experiencias que, cuatro años más tarde, sería de nuevo adoptado en grado superlativo en la inclasificable “Orphée”.

Fascinante, fantasmagórica y seductora, “La bella y la bestia” tiene también personajes caricaturescos que redondean desde la ironía esta obra de arte. Un logro de un ‘cineasta’ heterodoxo. Una película de culto, para nada inocente. Una mirada propia. Un cuento universal. Un delgado hilo que une, sobre el abismo del alma humana, la belleza con la bestia.

Título original: La Belle et la Bête. Año: 1946 Duración: 90 min. País: Francia Dirección: Jean Cocteau. Guion: Jean Cocteau (Cuento: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont) Música: Georges Auric. Fotografía: Henri Alekan (B&W) Reparto: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon, Michel Auclair, Christian Marquand. Productora: DisCina

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NOTICIAS DEL GRAN MUNDO (2020) Paul Greengrass

El western suele ser sinónimo de grandeza. Una mezcla perfecta de épica y de enormes espacios abiertos. Por estos parajes inhóspitos, donde impera la ley del más fuerte, cabalgan a veces personajes encerrados en sí mismos, que arrastran una carga de dolor que hacen del paso de su caballo el fiel reflejo de sus pensamientos.

La propuesta de Greengrass destila clasicismo, y esto es algo reseñable pues su trayectoria como realizador apuntaba en otra dirección al afrontar este proyecto. El problema de “Noticias del gran mundo” está en la historia que cuenta, pues se estanca en el segundo acto, convirtiéndose en el viaje físico de los personajes principales a través de una sucesión de infortunios más o menos aislados, más o menos interesantes. Todo desemboca en un final con emoción pero, por desgracia, sin la menor incertidumbre.

Por otro lado, el tono del film está en la línea de westerns recientes como “Deuda de honor” (Tommy Lee Jones, 2014) o “Los hermanos Sisters” (Jacques Audiard, 2018), y muy alejado de retos más originales como “Los odiosos ocho” (Quentin Tarantino, 2015) o “La balada de Buster Scruggs (Joel y Ethan Coen, 2018). ¿La diferencia? De nuevo, hay que buscarla en el guion.

En “Noticias del gran mundo”, Tom Hanks agranda más su leyenda interpretando a Jefferson Kyle Kiddun, un ex capitán sureño honrado y solitario, que pronto tendrá como compañía a Johanna (Helena Zengel), una niña de diez años que ha vivido con los indios desde que fuera raptada a temprana edad. Dos seres necesitados de afecto que logran establecer una entrañable relación paterno-filial. De aquí surgen algunos de los mejores momentos de la cinta, en particular, cuando se ponen de manifiesto las diferentes concepciones sobre la naturaleza y el ser humano, tanto desde la perspectiva del colonizador como desde la visión del nativo americano. Sin embargo, no se profundiza mucho en ello, en la línea del resto de temas que van apareciendo en la película. Algunos son muy generales, como el pacifismo, la ecología, la esclavitud, la violencia machista, el racismo, o el derecho a la información como base para alcanzar la libertad; otros, en cambio, son más específicos. Es el caso de una escena muy interesante donde se evidencia la situación de crispación social en el sur tras la Guerra de Secesión.

Algo deslavazada y un poco tediosa, pero también contenida, en el buen sentido de la palabra, además de elegante, con un diseño de producción cuidado y unos decorados realistas, “Noticias del gran mundo” nunca abandona una senda entrañable y sensible. Es fácil dejarse llevar a lo largo de este viaje por sus personajes, a los que terminas cogiendo cariño. Sin embargo, uno añora el western de otras épocas, cuando se trataban asuntos parecidos pero se aprovechaba al máximo la grandeza del género. Por allí, por aquellos enormes espacios abiertos, algunos todavía divisamos el paso épico de jinetes como Ethan Edwards (John Wayne en “Centauros del desierto”) o John J. Dunbar (Kevin Costner en “Bailando con lobos”), ambos personajes muy diferentes desde lo ideológico pero que despliegan, en su cabalgar, la Historia del Cine; así, con mayúsculas.

Título original: News of the World. Año: 2020 Duración: 118 min. País: Estados Unidos. Dirección: Paul Greengrass. Guion: Luke Davies, Paul Greengrass (Novela: Paulette Jiles) Música: James Newton Howard. Fotografía: Dariusz Wolski. Reparto: Tom Hanks, Helena Zengel, Neil Sandilands, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Chukwudi Iwuji, Thomas Francis Murphy, Michael Angelo Covino, Fred Hechinger, Annacheska Brown, Christopher Hagen, Michelle Campbell. Productora: Playtone, Pretty Pictures, Universal Pictures, Perfec World Pictures Co (Distribuidora: Universal Pictures, Netflix)

Fotografías: https://www.imdb.com